ronnie sundin

"hägring" (CD) December 2004 Antifrost |afro2028| - - - - - - - - - - - - - -

TOUCHING EXTREMES (IT) The press notes of this CD talk about "mirages" and I truly believe this is a more than adequate description of Ronnie Sundin's music. Although the impalpable, mesmerizing phantom reverberations present over the whole course of the record are sometimes broken by sudden crunches and sick discharges, the Malmö-based composer follows paths of forgotten memories and unquiet sleeps, letting us have just a small fraction of a glimpse of "what could be
following" after discarding pulse and "regular" structures in favour of thick strata of metallic nothingness and concrete ruins in an abandoned factory. This sort of aural trip is also finely composed: the sonic events suceed in perfect correlation, there is no room for anything to shine while murmuring frequency rumbles expand the altered state of our perceptivity during immobile reminiscences worthy of Mirror or Brent Gutzeit. All in all, "Hägring" is punctuated with mastery touches of decaying sounds; without being modernist at all costs, Ronnie Sundin has given us the gift of ethereal detachment from false beauty. Let these manifestations take their place around you, see what strange light they're emitting, listen to what those mirages have to teach.

JADE (FR) .Ce musicien su?dois a toujours su faire montre d'une sensibilit? artistiquepeu commune, qu'elle s'exprime au d?tour de la musique ou du graphisme. Ce
triptyque, entam? sur Ground Fault en 2001 (Sleepwalk) puis sur Hapna en 2002 avec Morphei vient ici se clore sur Antifrost avec ce Hagring, dont lesens nous ?chappe malgr? ce dessin ?vocateur d'enfant corn?, de prog?niture diable en pochette. Les th?mes r?currents qui hantent l'esprit de RonnieSundin ont trait ? sa fascination pour le somnambulisme, les effets d'hallucinations auditives et de m?moires du son. Un rapport ?trange entre r?alit? et illusion de v?rit?, au fond duquel se dissimule un minimalisme assourdissant, tellurique. Les premi?res minutes du disque forcent l'oreille ? guetter le silence, y discerner des formes abstraites et transparentes qui peu ? peu se pr?cisent, dessinent leurs contours, assument leur silhouette. On s'enfonce alors sous terre, dans des cavit?s qui nous m?nent irr?m?diablement vers les tr?fonds de l'?corce terrestre. Cette exp?rimentation sur le son et la texture, tr?s d?licate, proche de l'apesanteur (?tonnement) est un bref mais marquant moment d'apaisement dansl'agitation diurne de nos existences.

VITAL (NL) From the microsound people with some name recognition, Ronnie Sundin might be a known name, although there wasn't a new release in some time. His previous works were released by labels such as Fallt, Bake Records, Hapna and Ground Fault. The latter two labels released the previous parts of a trilogy of which 'Hagring' is the final part. A lot of Sundin's work hoovers below earrange, sometimes arising aboveit. When I pressed 'play' I turned the volume up a bit, expecting things to be soft again. Which by and large was a good thing, since things are a bit soft here. According to the information, though not mentioned on the cover, Sundin uses besides field recordings and computer processed sound, vibrating piano and guitar strings. He could have fooled me, because the covers says 'all mirages by Ronnie
Sundin'. 'Hagring' is indexed as one long track, but clearly divided in smaller parts, that is really small parts. Some of the fragmented pieces don't seem to last longer than one minute or so, while towards the end they are much longer until it arrives in this beautiful extended drone piece. They are divided by silence (or so it seems). Thus an interesting play between audible music and silence occurs. When one is listening to this and arrive during a silence, one never knows how long it's going to take. And during this contemplation, a sudden outburst of sound takes you back into the CD. Sundin doesn't go the easy route, and it's more difficult than say Francisco Lopez, where it's mostly silent throughout. Silence is juxtaposed through sound, or vice versa. A complicated work, that however has quite some beauty in it, certainly the final part with all it's drones. It may take a few rounds to discover that, however. (FdW)

PHOSPHOR (NL/D) There is not much information to be found concerning the Swedish visually trained Swedish sound artist Ronnie Sundin, except for the fact that he's born in year 1973. As of 1999 he has been sending out refined minimal works in the underground experimental circuit with a string of releases on critically acclaimed labels such as Häpna, Fällt, the Malmö-based label Komplott and Ground Fault Recordings. If you really want to understand what the term "micro ambient" means, listen to Ronnie Sundin's second release on Antifrost. Confused sounds which come from the background, are mixed to particular noises (they sound like voices at times), which sometimes have something macabre inside. This one hour long CD has a homogenic atmosphere. Who listens to it gets involved in a unique sensation, which just changes in its nuances. The sounds, which are almost not perceivable in the beginning, get stronger and stronger in its evolution. Even if it's extremely minimal in ints content, it is the manifestation of something much deeper and reflexing behind it: the research of every small detail comes surely from something really big;keeping the interest alive with something so restricted is sign of a big musical sensibility. Very interesting, but it has to be listened more than once, to be understood.(SP)

CYCLIC DEFROST (UK) .Over 55 minutes and one composed piece of sound, Ronnie Sundin invites our ears into a, for the most part, delicate and minimal sound world. He’s careful to guide us through this dark and sometimes bleak environment with care. Field recordings are set alongside gently moving electronic passages that gradual build up in texture until suddenly they are ripped away with an abrupt click or simply flitter off out of our hearing range. The record takes on some fairly heavy low-end frequencies in the middle of the session, high pulsing tones emerge from time to time also, creating a wonderful interplay between these isolated sound elements. As the journey comes to a close you honestly feel as though you’ve visited another place. Sundin has done well at creating a sound world all his own – it’s not pretty or accessible for the most part, but in its arid and sometimes sharp sound shape there’s a true beauty and refinement. Lawrence English

DE-BUG (DE) .CSundin arbeitet mit Sounds, die die verhaltensten Parts von Biospheres Substrata wie ein Gewitter klingen lassen. Unterbrochen von langen Pausen wirken diese Field Recordings, Klavier- und Gitarrenklänge und computergenerierten Geräusche sehr subtil, so dass man sich selbst nach dem Verklingen des Albums ab und an fragt, ob das eben gehörte Klangereignis vielleicht doch noch von Hágring stammt oder vom eigenen Dachboden herunter schallt. ASB

FAT BANKROLL (SWE) Hdgring" dr den tredje och sista delen i Sundins se kallade "Hypnagogic trilogy", efter "Sleepwalk" fren 2001 och "Morphei" fren 2002. Temat verkar fortfarande vara halvsfmnen, det ddr fvergengsstadiet mellan vaket och sovande tillstend som infinner sig omedelbart innan sjdlva insomnandet. Ett tillstend de hypnagoga hallucinationer kan uppste i form av bilder eller upplevelser, gdrna av eterkommande form. Precis som det ska vara dr det inte direkt negra skrdmmande ljudniveer Ronnie Sundin estadkommer. Under sina drygt 50 minuter vdxer skivan fren i det ndrmaste ingenting till ganska lite. Ronnie Sundins pyttesme ljudvdrldar krdver en koncentrerad lyssnare och en omgivning som heller klaffen. Det ddr innebdr emellertid inte att det hdr skulle vara en hdndelselfs skiva. Tvdrt om. Hdndelserna sker pe ett helt annat plan dn det menga andra musiker arbetar pe, se lengt bort fren lyssnaren man kan tdnka sig men dnde med full uppmdrksamhet som resultat. Det som skapas av diskreta field recordings, vibrationer och efterffljande datorbehandling dr musik som existerar under din yta. Du kdnner den. Du kan inte stdndigt vara sdker pe att den finns ddr, men med jdmna mellanrum tittar den upp fver den undre kanten av ditt medvetande och bevisar sin existens. Ffrresten, se upp med att hfja volymen ffr mycket under de tysta partierna (en naturlig reflex som meste bekdmpas). Vissa korta partier kan ffrmodligen bli farliga ffr hfgtalarna/fronen annars./ Petter

 

ECHOES ONLINE (DE) .Die grundlegendste Definition von Musik, die ich mir vorstellen kann, ist, sie als Abfolge von Tönen über einen bestimmten Zeitraum zu beschreiben. Dies könnte man durch die etwas konventionelle Einschränkung eines wie immer gearteten Zusammenhangs zwischen diesen Tönen schärfen, was aber nicht weiter notwendig scheint, wenn man gewillt ist, die ’narrative' oder ’dramatische' Konzeption zugunsten der alleinigen Aufmerksamkeit dem Klang gegenüber aufzugeben. Der Drone, ein statischer Klang also, geht noch einen Schritt weiter, indem er - wie auch die Stille, als Sonderfall eines statischen Klanges - zur Auflösung der musikalischen Zeit führt. Und schlussendlich bleibt noch die Möglichkeit, die verwendeten Klänge an der Grenze zur Hörschwelle anzusiedeln, was uns wiederum an die Gestaden eines lowercase genannten Genres spült. Auf vorliegendem Album nun reihen sich über die Spieldauer von knapp einer Stunde zwanglos minimalistische Ingredienzien wie lange Passagen vollständiger (digitaler) Stille, spärlich vorhandenes subsonisches Tiefseebasswummern, kaum wahrnehmbare digitale Microsounds aber auch Field Recordings, Klavier und Gitarre sowie eine ausgedehnte, zumindest vordergründig statische Klangstrecke aneinander. Innerhalb eines sehr reduzierten, sanften Grundtenors erfolgt ein geschicktes Hantieren mit Dynamik und ich höre “Hägring" als eine lose, minimalistische Skizze, welche auf subtile Weise die das lowercase-Genre prägenden Themenschwerpunkte Aufmerksamkeitsfokussierung und Wahrnehmungsschärfung verhandelt, sich dabei über die Spieldauer zusehends verdichtet und in der letzten Viertelstunde in einem hellen, nuancenreichen Drone ihr Ende findet. Das Fehlen von Dramaturgie, eines wie immer gearteten (erkennbaren) Zusammenhangs hinter diesen Klängen - ganz allgemein: die größere Freiheit im Bezug auf Form - gekoppelt mit dem von Natur aus leisen Grundcharakter macht sie ’anfällig' für Umgebungsgeräusche und so nimmt das jeweilige Setting in ungewöhnlich hohem Ausmaß Einfluss auf das Hörerlebnis. Es macht einen bedeutenden Unterschied, ob ich dieses Album beispielsweise während des Tages oder in der Nacht höre, ob das Fenster offen ist, ob ich Kopfhörer verwende oder nicht. “Hägring" ist ohne Zweifel ein außergewöhnliches Album, ein wunderbares Stück Musik, das jedoch vom Hörer die Bereitschaft zu höchster und ausschließlicher Aufmerksamkeit voraussetzt. Andernfalls verkommt es zu einer kontur- und farblosen Ambient-Tapete - einem Bewusstseins-Hintergrundrauschen. Und das wäre, mit Verlaub, äußerst bedauernswert.